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    采菊东篱下，悠然见南山。

    苏明制作完成自己的墨条，此时笔和墨都有，此情此景怎么能不写两个字儿呢，展示一下自己的才艺呢？

    苏明提笔便在家里的宣纸上写下了陶渊明的一篇名诗：《饮酒》，若是种上点儿菊花，这还真有点儿陶渊明当初的意境。

    苏明手中抑扬顿挫，用的是自己制作出来的最细的一支毛笔，这种笔适合写蝇头小楷，或是宋徽宗的瘦金体。

    而苏明最拿手的便是宋徽宗的瘦金体，骨瘦嶙峋，但却傲骨挺立。每一个字都像是刀刻斧凿一般，写在纸上，同时也刻在心里。

    这是从事雕刻工作的人都有的一种习惯，写字就像是在雕刻一般，写的同时也在刻，刻的同时也在写。

    这一点，苏明在爷爷身上感悟的最为明显，因为爷爷最拿手的书法便是魏碑。雕刻的时候用魏碑，写字的时候依然还是魏碑，这一手魏碑虽然拿得出手，但是工匠的字写得再好看又有什么用，这些在所谓的‘专家’眼中上不了台面！

    在华夏，一切专业者都有机会抬头，唯独写字。写字想要出头的机会太过渺茫，每个会写字的人都或多或少的临摹过他人的字体。

    苏轼、欧阳询。刘石庵......等等一系列的字帖，但是又有多少人懂字？

    艺术，若没有人懂，那他就一文不值。随即便出现了一系列的专家，有继往开来的野心，但是却无继往圣之绝学的能力，终日群魔乱舞，胡乱涂抹自得其乐。

    同时批评鉴赏者不懂风雅，羞与为伍，而对于其同党，则是阿谀奉承，商业互吹。而这种专家，在目前这种情形下，当然也就越来越多。

    苏明曾经也以为，写字是一门艺术，但是等到当他去到了京都艺术学院的时候，他才发现，现在这门艺术逐渐似乎并不是他想的那样了。

    苏明轻轻写完一首诗后，便缓缓收了手中的笔墨，虽然墨迹还未完全干透，但是已然可以看出苏明这墨色重且凝实，没有晕开的迹象。

    这块儿墨到是适合蝇头小楷和他写的瘦金体来用，至于作画，则是更适合人物画像了，凝实的墨迹，能够让画师寥寥几笔勾勒出人物的形神。而至于大开大合的山水良景，那就不成了。

    苏明收笔，一旁的无人机将这一切都清晰的记录在摄影机里，这些都是苏明一会儿要发出去的素材。

    苏明看了看时间，再过一会儿他就要去江州市了，昨天叶如歌给苏明说好了要来青云镇，让苏明去江州市来接她。
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