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    翌日。

    秦淮早起洗漱。

    给两萌娃穿上衣服，洗脸漱口，然后一起出门散步。

    早晨空气微凉。

    三人绕着玄武湖游玩，随即回家。

    商雅也起来了，正在做早餐。

    桌上放着一叠图纸。

    “这是公司招聘设计师考核时的创意设计，你看看有没有满意的？”

    商雅其实看过了，对于他们的创意设计，不算满意。

    当然。

    不管如何，都必须交给秦淮奶爸过目一下。

    秦淮坐在沙发上，一张一张的浏览着。

    而两萌娃在室内跑来跑去，玩得不亦乐乎。

    “设计基础还是有的，不过对传统文化了解不多。让他们先多了解一些传统技艺与传统文化再设计罢。”

    秦淮皱眉，这些设计师主体的风格还是偏向于西方，充其量就是掺杂了一点中国风元素罢了。

    不伦不类。

    完全不行。

    要知道，西方的色彩运用趋于艳俗，大红大紫色彩斑斓，这种风格放在中国传统艺术上，显得浮躁乱眼，沉淀不下来。

    中华家的颜色，纯粹，内敛。

    黛蓝、

    靛青、

    紫棠、

    朱红、

    月白、

    赤金、

    竹青、

    秋香……

    每一种颜色，都是如此精细。

    一切难以言说、不便言说、不可言说的观念、思想、情感都借以中国色彩暗示。

    它们体现着中国文化和思维方式。

    这种文化和思维方式，在漫长的历史长河中形成了中华家特有的、充满诗意的体系。

    仙就对了！

    如果仔细研究，就会发现，在十八世纪西方的油画和雕塑中，中华家的艺术品总是供神明使用。

    同时。

    古代称美人为仙女下凡，便是因为美女的衣襟飘飘，灿若云霞，宛如神仙中人。

    而在西方，如果要描述一位女性美艳多姿，只会用丰乳肥臀，情夫众多、丰富的罗曼蒂克史……

    从以上两点就可以看出。

    中华家的艺术品，无论是颜色使用，还是款式图案的设计，仙是最终追求。

    能让远在西方的国家，都产生这些艺术品只能来自神国的判断，这才是东方艺术的精髓——一种理想的艺术形式。
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